miércoles, 31 de octubre de 2012

Colectivo Antártica


Colectivo Antártica

Por: Andrea Soto


   Existen diferentes expresiones de cultura, entre ellas están las artes y entre éstas las artes escénicas, es decir, aquellas artes que comprenden toda aquella expresión que requiera de una representación, como el teatro, la música y la danza.

    Esta es justo la combinación que el Colectivo Antártica trae para nosotros, un grupo que se conformó hace ya 10 años con el objetivo de lograr un cambio social a través de las ya mencionadas artes escénicas. Este propósito resalta el compromiso que el colectivo tiene con el fortalecimiento de valores y el desarrollo del humano, así como invitar al espectador a la concientización del mundo en el que vivimos.

   El proyecto fue iniciado por Victor Zapatero, Nacho Malonado y Ruby Tagle y actualmente cuenta con la participación de treinta artistas; juntos conforman espectáculos multidiciplinarios y multimedia en combinación con las artes escénicas.

A lo largo de su trayectoria han tenido cuatro proyectos:

   El primero de ellos, Sol Jaguar, un espectáculo que mira hacia el pasado de México para encontrarse con las creencias de nuestros antepasados, para quienes el jaguar es un animal sagrado que representa el tiempo y el destino.

   El segundo, Plutón es un homenaje al planeta enano que pretende hacer que el espectador tenga una experiencia mágica que se asocie con el inconsciente y que llegue a todos los sentidos del espectador.

México ciudad con Ángel fue el tercer espectáculo de este colectivo y presenta un viaje por la ciudad de México, que se desarrolla en sus calles y que nos muestra la realidad cotidiana, sus habitantes, sus fiestas y todo aquello que le da un Ángel a la ciudad de México.

Por último su más reciente producción, Venus la voz del tiempo, es la historia de la Estrella Venus encarnada en el cuerpo de una mujer, quien atraviesa la noche más oscura de la humanidad para guiar al Sol al nuevo ciclo que dará inicio a la nueva era.

La Gran Muralla China


LA GRAN MURALLA CHINA

Por: Yesenia Ramírez 

Ya mencioné una de las siete maravillas del mundo y hoy  aparece entre nuestro repertorio de información una más, la Gran Muralla China, un orgullo para China. Misma que  se construyó en un periodo de 2,000 años, siendo terminada en la Dinastía Ming del siglo XVII.

Tiene la increíble extensión de 7.300 km y pasa a través de 10 provincias chinas.  El muro fue construido principalmente para impedir la entrada de los mongoles y otras tribus invasoras del norte. Se mencionaba que gracias a su extensión y estructura, era visible desde el espacio sin embargo recientemente se ha comprobado que no lo es.

Entre algunas de sus curiosidades: ha tenido la visita de grandes líderes mundiales como la reina Isabel, Margaret Thatcher, Nelson Mandela y los presidentes Richard Nixon, Ronald Reagan y George H.W. Bush. Es también conocida como el cementerio más largo del mundo, debido a que incontables obreros murieron durante su construcción.

Y por si fuera poco, se han hecho pruebas de  tiempo que se dura en recorrerla, por ejemplo: serían más de 101 días caminando, 35 días trotando, 16 días corriendo y si fueras el hombre más rápido del mundo, sólo lo harías en casi 8 días, obviamente manteniendo la velocidad.

Para esos amantes de la adrenalina, y las construcciones más hermosas del mundo, ya tienen más información para una nueva aventura y una mejor forma de conocer cada uno de los detalles de este muro.

lunes, 29 de octubre de 2012

El niño con la pijama de rayas


El niño con el
pijamas de rayas
 (The Boy in the Striped Pajamas)

Por: Yanín  Santoyo

   Ahora hablaremos sobre un libro que refleja un poco sobre la época de la segunda guerra mundial aunque ya hace rato que paso es un tema que todavía es muy cruel, sin embargo la ciencia sigue descubriendo cosas terribles.

    Retomando la segunda guerra mundial John Boyne en su novela que escribe en 2006 nos habla sobre el niño de la piyama de rayas, donde como dato curioso; afirma que escribió en dos días y medios sin dormir.
    
    Este libro ha sido uno de los más vendido cuatro millones de ejemplares y traducido a 30 idiomas. Fue el más vendido en España, y el número 1º en Reino Unido, Irlanda, entre otros.

    El libro no es muy bueno en comparación de otros en comparación del reflejo de la realidad pero es  bueno puede ser tomado de modo infantil pero puede resultar crudo y hostil.  Más aún en 2008 se hace una adaptación para hacer una película.


    La historia puede ser tomada desde la inocente mirada de Bruno, hijo de un oficial nazi, que se muda con su familia a un  campo de exterminio de Auschwitz.  Pero no en este sino cerca, el niño como no tiene con quien entablar amistad mencionando que no hay compañeros cerca, hace amistad con un judío llamado Shamuel, que vive en el campo y usa una “Pijama de Rayas”. Pero el hijo del nazi sin conocer lo que existe tras el fondo de las rejas se adentras más con su amigo en el campo de concentración de una manera inocente donde descubre cosas que cambiaran su vida, con terribles consecuencias.

    Yo recomiendo que antes de ver la película  (Mark Herman) lean el libro, para que  den su propio veredicto.


Charles Chaplin


CHARLES CHAPLIN

Por: Laura Castro


     El 16 de abril de 1889 nace en Londres, Inglaterra uno de los iconos más sobresalientes  en el mundo del cine “Charles Spencer Chaplin”.  Sus padres fueron su punto de inspiración por la visión de vida que cada uno tenía y las interpretaciones que manejaban en escena, ya que su padre fue actor versátil y cantante cómico a la vez;  una de sus canciones más popularizadas fue ¡Ou! ¡Bandeja Bong!, mientras su madre Hannah; mejor conocida como Lily Harley fue cantante  de opera y una actriz muy atractiva para su época.


     Debido a la enfermedad de su madre y la repentinamente muerte de su padre, Chaplin a la edad de diez años tuvo que ver por si mismo, gracias a las enseñanzas de sus figuras paternas y de sus talentos; decidieron hacer uso del escenario. Al poco tiempo, se integro a un grupo de jóvenes denominado The Eight Lancashire Lads.


     A los doce años, actuó sobre el escenario, protagonizando a Billy en la obra Sherlock Holmes, después de esto su carrera se comenzó a inclinar más hacia el lado de la comedia, llevándolo a Estados Unidos para unirse a la compañía Fred Karno. Charles Chaplin no se conformo con realizar papeles de actuación, decidió ir más allá y romper las expectativas, fue autor, director, productor  y compositor.



Orson Welles


Orson Welles: directores que hacen historia.

Por: Andrea Soto


   En muchas ocasiones los conocedores de cine se han puesto de acuerdo para realizar listas de las que consideran son las mejores películas de la historia; la película Citizen Kane, del director Orson Welles ha aparecido en los primeros lugares en numerosas ocasiones. Es por esto que en  nuestro blog no podíamos dejar de mencionar al director del afamado filme, quien además fue una figura multifacética que durante su vida fue tanto director como productos, guionista y actor de cine.

    Nacido en Kenosha, Estados Unidos en 1915, Wells demostró un talento para la actuación desde temprana edad, desarrollándose en el teatro desde los 17 años. Más tarde incursionaría en la radio a partir de la narración del clásico La Guerra de los Mundos de H.G. Wells, cuyo realismo provocó el pánico entre los oyentes quienes se encontraban convencidos de que la narración radiofónica era verídica. Este hecho le otorgó a Wells una fama tal que la productora RKO lo buscó para firmar contrato con él, aceptando todos sus términos y dándole completa libertad creativa.

    De este contrato surge Ciudadano Kane, un filme que rompe con los esquemas de la época y que es una biografía imaginaria del magnate Willian Randolph Hearst, protagonizada por el mismo Orson Welles. Dicha película narra la historia del magnate a través de una investigación de un periodista que, después de la muerte de Kane, es asignado para cubrir la historia de su fallecimiento, en específico sobre una palabra que el difunto pronunció en sus últimos minutos: Rosebud.

    La película causó revuelo y se convirtió en un filme de culto para muchos, tanto que a la fecha, como fue mencionado en un principio, se considera una de las mejores películas de la historia.

    A lo largo de su vida actuó en 118 producciones, dirigió 43, produjo 8 y editó seis más. Sin embargo, la historia le recordará siempre y por sobre todo por ésta magnífica película que los amantes del cine debiesen considerar de cajón.



John Williams

ORQUESTA DE PELÍCULA:
John Williams

Por: Fercho Díaz 

     ¡Hey qué hay de nuevo chavos!, hoy dejaré un poco de lado las recomendaciones de bandas para hablarles de un excelente músico y maestro de orquesta de estos tiempos. ÉL es John Williams, y seguramente se preguntarán ¿quién es? Pues déjenme recordárselos. ¿Recuerdan el tema de inicio del éxito taquillero Star Wars? ¿O algunos otros como E.T., Tiburón, Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter, entre otras? Pues él es el compositor, y además el director orquestal de estos grandes temas. ¿quieren conocerlo un poco más? Aquí les dejamos un poco de él.

     Nacido el 8 de febrero de 1932, es un compositor y director de orquesta proveniente de los Estados Unidos. Su carrera se extiende desde hace 5 décadas, en las cuales ha compuesto muchas de las bandas sonoras más famosas y reconocidas del cine, entre las cuales se encuentran: Tiburón, Star Wars, E.T., Superman, Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter, entre otras. Ha trabajado también para juegos olímpicos, series de televisión, etc.


     Ha recibido el premio de la academia en cinco ocasiones, y además cuenta con 47 nominaciones. Lo cual lo convierte en uno de lo mejores músicos en el medio del cine, y en todo el ámbito orquestal, ya que aunque sea por efecto de la mercadotecnia cinematográfica, sus piezas fueron, son y seguirán siendo recordadas alrededor del mundo y durante muchos años más. Así que si eres fan de todos estos éxitos taquilleros de Hollywood, THE BLACK BIRD te invita a escuchar las bandas sonoras compuestas por este excelente músico. 

miércoles, 24 de octubre de 2012

The Strokes


The Strokes

Por: Yanín  Santoyo


    En está sección recomendare a  The Strokes  una banda del género Indie Rock, rock alternativo y garaje rock. Son originarios de Nueva York, Estados Unidos. Ellos son “The Strokes”. Esta banda se forma en 1998, pero el álbum debut que los llevaría a la fama es  “Is This It” en 2001. Tal vez los recuerden por la canción You Only Live Once que formaba parte de un comercial de Corona, mencionando que participaron con sus mayores éxitos en el Corona capital fest en 2011.


  The Srokes surge cuando Julian Casablancas vocalista del grupo y Nikolai Fraiture (bajo), quienes eran amigos desde la infancia, comienzan a despertar sus influencias musicales, uniéndose después Nick Valensi (guitarrista), Fabrizio Moretti (baterista) a quienes conocieron en un concierto de Dragon Force una banda de Power Metal proveniente de Inglaterra.


     Por problemas de conductas Julian Casablancas es enviado por su padre al Instituto Le Rosey (Suiza) donde se encuentra con Albert Hammond Jr. (guitarrista), un compatriota estadounidense que aunque tenían cierto sentido de identidad no eran muy amigos. Años después se encontrarían en las calles de New York y comenzarían a compartir departamento, estando así todos los integrantes que conformarían a esta exitosa banda.



Algunos críticos los han llegado a nombrar los “Salvadores del Rock”, desde entonces está banda  fresca con un toque muy autentico, además de su estilo juvenil, ha obtenido muchos éxitos y los siguen distrutando.


¡No te pierdas la oportunidad de alocarte un poco con The Strokes y checa su website oficial!. http://www.thestrokes.com/mx

Laura Esqivel



Laura Esquivel
Por Andrea Soto



Ya que nos adentramos un poco en la literatura latinoamericana, por qué no continuar con una autora mexicana que muchos recordarán por su famosa novela “Como agua para chocolate”; así es Laura Esquivel, nacida en México D.F en el año de 1950.

Esquivel estudió una carrera como educadora, además de los estudios que realizó en teatro y en creación dramática, e inclusive llegó a trabajar en programas de televisión para niños en la televisión mexicana. Incursionó también en el guion cinematográfico y de teatro.

Fue en el año de 1989 cuando dio a luz a su novela “Como agua para chocolate”, una novela que cuenta la historia de Tita, una mujer que ama la cocina y que a la par que cuenta acerca de la preparación de sus recetas, descubrimos sus amoríos y la relación con su familia, todo esto en el contexto de la Revolución Mexicana. Esta obra forma parte del realismo mágico, por su mezcla de realismo con esos toques fantásticos.


Después de su primera novela llegó “La ley del amor” en 1994, “Intimas suculencias” en 1998, “Estrellita marinera” 1999, “El libro de las emociones” en el 2000 y “Tan veloz como el deseo” en 2001.

Sin embargo, fue su libro primero, así como la película de la misma, la más exitosa de sus obras, razón por la que la asociamos directamente con su película. 



martes, 23 de octubre de 2012

García Márquez


Gabriel García Márquez
Por Andrea Soto

  

  En esta ocasión en The Black Bird, dedicaremos una nota al escritor colombiano Gabriel García Márquez, premio Nobel de Literatura y autor de libros como “Cien años de soledad”, “El amor en tiempos del Cólera”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “Crónicas de una muerte anunciada”. entre otros.
  
Nacido en Aracataca, Colombia en 1928, García Marquéz estudió derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena; sin embargo, no prestó bastante interés a su carrera, sino que más bien se interesó en incursionar en el mundo del periodismo. Fue así como inició y hoy en día existen libros como “Textos costeños”, “Entre cachacos” o “Noticias para un secuestro” que compilan su obra periodística.

   Su primera novela fue “La hojarasca”, que presenta por primera vez Macondo, el pueblo donde más tarde se desarrollaría la historia de “Cien años de soledad” y en la que además, comienzan a vislumbrarse sus toques fantásticos que habrían de valerle la clasificación de su estilo literario dentro del realismo mágico.


   Este autor tiene, además, la característica de narrar en sus novelas una historia que parte de un suceso y que después nos transportará al pasado y nos regresará al presente de manera aleatoria, haciendo continuas rupturas temporales que enriquecen la lectura y te sumergen en ella de una manera casi hipnotizante.

 

Así pues, como es costumbre en nuestro blog, te haremos las recomendaciones de cajón; la ya mencionada novela de “Cien años de soledad”, considerada parte de la literatura universal del siglo XX, es el relato de la familia de los Buendía, la cual se desarrolla a la par del la historia de Macondo, un pueblito que se dice podría representar a cualquier pueblo hispanoamericano. La novela atravesará varias generaciones de los Buendía, fungiendo como parábola de cualquier sociedad, desde su nacimiento, hasta su muerte.









    Por último, la novela de “El amor en los tiempos del cólera”, cuya trama gira en torno a Florentino Ariza y su enamorada eterna Fermina Daza. Es la historia de un amor frustrado de juventud, que parece terminarse cuando Fermina Daza decide contraer matrimonio con Juvenal Urbino, un doctor afamado y adinerado del pueblo. Sin embargo, Florentino Ariza se propone amarla para siempre, y aunque pasa por muchos otros amoríos, su objetivo es siempre uno solo, volver a estar con Fermina, así tenga que esperar a que su marido fallezca para revivir el fuego de las cenizas.













Danza Árabe


Danza Árabe
Por Yesenia Ramírez

     Muchos dirán que bailar es sólo una actividad o un gusto, pero los que realmente saben lo que es bailar, son aquellos que siente la música y exploran con los movimientos del cuerpo lo que puede ocurrir a través de esas vibraciones que genera tal música.
    Sin embargo hay quienes no piensen lo mismo y lo ven más como un rito o muestra de agradecimiento a algún Dios. Una curiosa e interesante combinación de lo antes mencionado, es La Danza Oriental, una danza principalmente con movimientos de cadera, abdominal y pelvis femenina, que al mismo tiempo de ser una danza atractiva, hay quienes ofrecen esos bailes a Dioses como muestra de sus ritos o parte de la cultura que se tiene.
    Dicha danza es una secuencia de pasos con movimientos ondulados del cuerpo, formando por ejemplo, el camello, las olas con las manos, pájaros, serpientes, etc. En ocasiones o dependiendo del tipo de baile, puede incluir velos, y se le llama Danza de velos que además de incluir los movimientos del cuerpo, la cantidad de velos guardan un interesante significado: 2 velos: Danza del cuerpo y del alma. 3 velos: Danza del templo.  4 velos: Danza del palacio. 5 velos: Danza del escorpión. 6 velos: Danza del viento. 
    La importancia de hacer algo, es la intención con lo que se hace, mientras sea deseado y sienta la satisfacción de hacerlo, será algo positivo y productivo.
    La danza mientras se sienta y el cuerpo la desee, cada movimiento será parte de una secuencia de pasos que puede llegar a la completa muestra de cada uno de los diferentes sentimientos o pensamientos que se pueden tener mientras se baila.


domingo, 21 de octubre de 2012

Por amor al arte


POR AMOR AL ARTE



Aquí los dejamos con este hermoso poema de la autora Liliana Almendros, cortesía de nuestra escritora Laura Castro.  


Por amor al arte;  vivo, existo, respiro.
Por amor al arte, escribo cada poema.
Por amor al arte, van mis suspiros.
Por amor al arte, estoy en escena.


Escribiendo, actuando,
Provocando en  todos, sonrisas y penas.
Por Amor al arte; pinto de colores lo que es invisible,
Dibujo sonrisas, borro caras tristes,
Manejo los ánimos con un simple chiste.
Por amor al arte, vivo enamorada
¡Enamorada del mismo amor, yo vivo!
Por amor al arte, amo el amor mismo.


Palabras al viento
Gritos o silencios para recrearme,
Creando algo siempre por amor al arte.
Por amor al arte,  estoy creando algo siempre.
Por amor al arte, me asome a la vida
¿Quien puede negar que el amor es arte?


Por amor al arte, me iré, como todos.
Partiré  un día  de esta vida,
Sin poder negar que el arte también se termina,
Pero permanece en las obras creadas, mas halla de tus días.


Por amor al arte, me armo un escenario, y hay sillas vacías;
Sé como llenarlo de gente, llantos y risas.
Por amor y con arte, ando por la vida,
Ando con lo puesto, apostando ideas,
Apostando frases,  creando nuevas ideas.


Arte es todo cuanto existe;
El nacer, la muerte y la poesía.
¡Digo que  todo es Arte!
El arte es la vida de todos los días.


¿Qué no hay nada nuevo?
Mentiras, mentiras,
Cada movimiento es arte naciendo,
Cada ser que nos da su despedida
Nos da ese arte estático, cual fotografía;
Cada pequeño gesto, cada sueño,
Creaciones de grandes o pequeños;
Todo cuanto existe se creo y se crea
Y sobre lo creado, el humano recrea.


Por amor al arte, yo te pido hoy;
Se protagonista de una buena acción,
No por ego sino por amor.


Liliana Almendros