El
teatro de occidente que conocemos en nuestros días, se basa en el teatro
griego, el cual inició como un acto religioso, antes de la aparición del
cristianismo en el siglo VI.
Esquilo es uno de los autores más
sobresalientes, nació en 525 a. C, en Gela y murió en 456 a. C. en Sicilia. Vivió en un período
de esplendor para Atenas. Su primer éxito fue “Los Persas” (472 a. C). Realizó
durante su trayectoria de vida noventa obras, de las cuales sólo se han
conservado siete: Agamenón; contiene una gran tensión dramática, Las Coéforas, Las
Euménides y Orestíada; que se compone de tres obras. (478 a. C).
Es el fundador del género “tragedia griega”,
siguiendo con la lírica coral y el diálogo en coro, permitiéndole
independizarse por medio de la introducción del segundo actor en la escena,
continuando con las innovaciones en escenografía y la técnica teatral.
Representó en sus obras los más grandes períodos
en la historia de la mitología griega, manifestando la voluntad divina del
hombre, rodeado de grandes acciones dentro de un orden cósmico como valor
simbólico.
El Teatro del Bicentenario fue diseñado por
Augusto Quijano Arquitectos, con la finalidad de ser considerado el principal
teatro de América Latina, estratégicamente ubicado en la ciudad de León, Gto.
En él se ha de apreciar diversas expresiones del arte: música, danza, ópera,
teatro y las novedosas expresiones escénicas.
Dentro del espacio
escénico existe una clara y singular vocación ante el montaje de propuestas
contemporáneas, es flexible, ya que permite una amplia adaptación de demandas
en las corrientes y estéticas actuales.
Es un recinto
albergado de espectáculos de formato camerístico dada sus dimensiones y la atmósfera
de sus instalaciones. Constituido por 434 butacas, permitiendo crecer o
decrecer el escenario, por ejemplo: de modo italiano o isabelino.
Tiene una capacidad para 500 personas, con una superficie de
919 mt2. Cuenta con: mezzanine, bodega de producción, vestíbulo, vestidores y
sanitarios.
En cuanto a la taquilla, se encuentra abierto martes a sábado
de 10:00 hrs a 15:00 hrs y 16:00 hrs a 19:00 hrs.
En la actualidad estamos en una sociedad en la cual la tecnología se apodera cada vez más
de nosotros, nuestras acciones y motivaciones. Una de estas es la visión de lo
que realmente es la fotografía. Mientras pasan los años nuestra visión de las
imágenes se van transformando en
imágenes poco creíbles, diseñadas sólo para mostrar lo superficial y mostrando
lo que nos gustaría ver, no lo que realmente
es.
En la obra “La imagen fotográfica en la cultura digital, Kevin Robins” cuestiona
si realmente a pesar de estos cambios se puede mantener la sensibilidad hacia
las imágenes y puede observar a profundad el verdadero significado de cada
una de ellas.
Robins afirma que estamos entrando a
una nueva era, la cual llama postfotografía, dicha era representa todo este
proceso de las nuevas tecnologías y en
lo que se está convirtiendo. Una revolución como él lo llama, la cual es
utilizada por los jóvenes a veces de una manera poco productiva, pues abusan de
estas facilidades electrónicas para terminar con lo original.
Una era en la que las imágenes son algo
irreal, mágico y soñado, fuera del alcance de la imaginación del espectador ya
que increíblemente los trabajos de edición pueden alcanzar sus expectativas,
incluso superarla con imágenes sorprendentes e
incomprensibles.
Ante esto, se tiene en contra el hecho
de perder la experiencia de ver imágenes reales o naturales y
quedarnos con imágenes que se podría decir, son engañosas sobre su significado
original y no ver la presencia de cada detalle natural o las expresiones que realmente son la base y lo más importante
de la fotografía.
David
Warren o mejor conocido como "Dave"
Brubeck nació el 06 de diciembre 1920, es un gran pianista de jazz
estadounidense, como autor de una serie de estándares de jazz, incluyendo uno
de sus éxitos, "In Your Way propietario de Sweet" y "El
Duque". Su estilo suele ser muy refinado además de rimbombante,
se dice que esto refleja los intentos de su madre de dale una formación
clásica y sus habilidades de improvisación.
Su
música tiene un toque característico como lo es el empleo de firmas inusuales de
tiempo, y la superposición de ritmos contrastantes, un poco suaves pero a la vez medidores
y tonales.
Su
socio de largo tiempo musical, el saxofonista “Paul Desmond”, escribió su pieza
más reconocida, y recordada el Dave Brubeck Quartet, "Take Five", y
se ha convertido en un clásico del jazz, así como uno de sus álbumes más vendidos
Cabe
mencionar que también es un respetado compositor de música orquestal y sagrada,
escribió en bandas sonoras para la televisión como Mr. Broadway así como Charlie
Brown.
El reciente ganador del premio al mejor
director Carlos Reygadas en el Festival de Cannes 2012, es un director mexicano cuyo trabajo ha sido tanto
criticado como alabado; en gustos se rompen géneros. Sin embargo, es importante
conocerlo en primer lugar para juzgarlo.
Nacido en octubre 10 de 1971 en la ciudad de
México, Reygadas parece no haber tenido la misma inclinación hacia el cine
desde muy pequeño que se presume de muchos otros directores en sus biografías.
Este director estudió más bien la licenciatura en la Escuela Libre de Derecho y
no fue sino hasta que viajó a Bélgica que realizó su primer cortometraje “Japón”,
el cual recibió numerosos premios como el de La Camera d´Or en el Festival de
Cannes y el premio Coral por mejor opera prima del Festival Internacional delNuevo Cine Latinoamericano.
Así comenzó todo, y Carlos Reygadas siguió haciendo películas
que le han valido numerosos premios. Sin embargo, por el carácter poco
comercial de sus filmes, no es un director muy conocido en su propio país,
México.
Veamos pues un poco de su filmografía para
conocerlo y observar cuál es el trabajo que los directores mexicanos pueden
ofrecernos.
“Luz Silenciosa” (2007) es la historia de
Johan, un hombre de la comunidad Menonita de Chihuahua que vive en un dilema al
que no encuentra solución al hallarse a sí mismo en un triángulo amoroso entre su
esposa Esther, con quien tiene siete hijos, y Marianne, su amante.
“Post Tenebras Lux” (2012) ha sido una
película muy polémica con diversas interpretaciones en la que Juan, un mexicano
se muda al campo con su familia, donde se encontrarán con un mundo
completamente diferente en el que no parecen encajar.
Para
conocer su filmografía completa, den click al siguiente enlace.
¿Qué
hay de nuevo mis aves amantes de la música? Espero que se encuentren muy bien,
porque esta vez les traigo un excelente producto de importación. Directamente
desde Finlandia, les traigo a una banda cuyo nombre hace referencia a ese
colorido cubo que nos ha quebrado la cabeza cuando intentamos armarlo. Esta
banda es, RUBIK.
Esta
banda es un proyecto indie de pop/rock que es dueña de un estilo único, ya que
tiene un sonido rico en arreglos complejos, ritmos muy cambiantes y melodías
que van desde lo lúdico y con ritmos bailables, hasta las temáticas
melancólicas y delicadas.
RUBIK,
nació en la década de los 90 en la ciudad de Kuopio en Finlandia, donde Sampa
Väätäinen (batería) y Artturi Taira (voz) comenzaron con el proyecto. Poco más
tarde se unieron Pöyhönen (teclados) y Samuli (guitarra). Fue en 2003 cuando
decidieron llamarse RUBIK y tuvieron su primer show en vivo. En 2004 lanzaron
su primer EP llamado People Go Missing a
través de New Music, causando revuelo entre los amantes del género indie.
La
banda lanzó su primer álbum en 2007 y fue titulado Bad Conscious Patrol. A través
de Fullstream Records y aceptado con éxito en Finlandia, y después del lanzamiento,
tuvieron su gira a través de Finlandia, Estados Unidos, y Canadá, y actúo
también en festivales europeos.
Dada
Bandits, fue su segundo álbum, y fue lanzado en abril del 2009, la cual tuvo
excelentes críticas de varias revistas musicales. Su tercer álbum, lanzado en
marzo del 2011 tuvo como título, Solar. Y meses después de su lanzamiento, la
banda estuvo de gira, tocando en el Festival de Primavera en Barcelona, siendo
su primera vez en este festival de Indie-Rock. Este mismo verano estuvo tocando
en varios festivales importantes de Europa, y en septiembre del 2011 RUBIK viaja
hacia los Estados Unidos, y a México, presentándose en el Festival
Internacional Cervantino de Guanajuato.
Esta
banda ha sido proclamada por su excelente proyecto, ya que integra hasta diez
músicos en el escenario, y de igual manera también introduce instrumentos que dan
un toque especial a su música. RUBIK, es una banda que trata de salir de lor
roles tradicionales y busca un proceso totalmente libre del ego y una
colectividad de ideas, Así que si les agrada la música que trata de innovar y
salir de lo rutinario, THE BLACK BIRD les recomienda a RUBIK, no se lo podrán
sacar de la mente.
Y si quieres conocer más sobre esta excelente banda finlandesa visita su website oficial: http://rubikband.net/
El cine de la actualidad es un cine de
excesos, un cine donde predomina la velocidad, la violencia, el color intenso,
el sexo, y todo en cantidades excesivas: este es el hipercine. Es esto lo que
nos propone Gilles Lipovesky y Jean Serroy en su libro La pantalla global, un tema tan interesante y actual, que no quise dejarlo
fuera del contenido de nuestro blog.
El libro
de la pantalla global, nos ofrece un panorama del cine que se está dando
en la nueva era, como los autores mismos designan, panorama digno de discusión
y análisis.
El cine no desaparecerá a pesar del
surgimiento de las múltiples pantallas que han aparecido después de la primera
gran pantalla, como lo son la televisión, el ordenador y posteriormente el
internet; es uno de los primeros argumentos que se nos ofrecen en la lectura, y
tras el análisis de estos, podemos darnos cuenta que es bastante lógico que no
lo haga. Las mismas revoluciones que ha tenido a lo largo de su historia nos lo
demuestran. El cine sigue ofreciendo lo que otras pantallas no nos ofrecen, un
espacio de socialización, de recreación y sigue
siendo un arte, medio de expresión para el hombre.
Las
artes han sobrevivido a los avances tecnológicos, adaptando dichos avances a su
favor y no rivalizando con estos, por lo tanto, no tendría que ser diferente
con el cine. A pesar de que los métodos tradicionales se vayan volviendo
obsoletos, ese llamado espíritu del cine seguirá con vida.
Así pues, el cine de nuestros tiempos es uno
muy diferente al de sus primeras épocas, porque así lo es el mismo mundo en el
que vivimos. La humanidad cambia, evoluciona, se transforma, así también las
expresiones del hombre, así el cine. Es evidente entonces que las películas
reflejen ese mundo de velocidad y excesos en el que se vive, es muy congruente
hablar entonces del hipercine del que nos hablan Gilles Lipovetsky y Jean Serro, un cine que atiende a las
nuevas necesidades de los nuevos espectadores.
Sin embargo, ese hipercine del que los
autores hablan, tan basado en el momento presente, en lo instantáneo, en el
aquí y ahora, parece hablar de algo que se consume y se desecha, cosa que no
sucede con todas las películas que se realizan en esta época, y la evidencia
está en cómo las personas pueden ver una película una y otra vez cuando ésta logra atraparlos. El cine de
nuestros días puede fabricarse por montones y crearse con la única finalidad de
ganar dinero y después desecharlo, pero no siempre es así, existen ciertas
creaciones que, siendo películas comerciales o no, no están hechas para ser
desechadas, sino por el contrario, para trascender, que al fin y al cabo
debiese ser el fin de toda película si consideramos al cine como un arte
colectivo y no como una mera industria.
Y a pesar de que la necesidad de más
velocidad, más color, más imagen, más sonido, más sexo, más sensación, más
violencia, sean ciertas, existe aún la necesidad de esas creaciones cuyo placer
visual se encuentra en la lentitud de las imágenes, en el contenido y el
argumento de la película, más allá de sus efectos o saturación de sexo y
violencia. La mayoría de los productos cinematográficos podrán orientarse a
este hipercine de excesos, pero es necesaria la variedad de estilos para la
variedad de espectadores que no pueden simplemente generalizarse dentro de una
gran masa de hiperconsumidores. Es
indiscutible que el cine tiene esa doble función de reflejo de la sociedad en
la que vivimos, y de al mismo tiempo, transformar esa realidad mediante su
influencia en el espectador.
Así
pues, les recomiendo enteramente la lectura de este libro básico del cine
actual, para conocer algo más del séptimo arte y la manera en que funciona
dentro de nuestra sociedad.
Por cuarta edición La Expo Tatuaje
2012 tiene sorprendentes novedades para este año, trayendo a la Mujer Vampiro del
programa TABU Latinoamérica de National Geographic, la exhibición de los mejores tatuadores y modificadores
corporales a nivel nacional e internacional.
Después de un buen descanso por un
año, la Expo Tatuaje Guanajuato en el Hotel Misión organizado por Arte Creativo
traen a la tatuadora María José Cristerna
que además de ser abogada, es madre de cuatro hijos y es mejor conocida como “La Mujer Vampiro”, misma que presenta
un show de suspensión corporal a cargo de Toshiro, Walker, Castellanos y Arte.
Con ello se presenta una exposición fotográfica sobre modificación corporal
desde Durango de Diego Palacios.
Dicho evento se llevará a cabo el sábado 29 y domingo 30 de Septiembre
de 2012 a partir de las 11:00 am. hasta las 10:00 pm. Con un costo de $30 pesos (N.R.D.A).
Esto incluye estar en el evento, donde podrás ver la exposición de los
tatuajes, escuchar música, ser parte de los concursos que se llevarán a cabo
sobre los tatuajes que se realicen, será el más sexy y el más feo.
Al igual podrás hacerte algún tatuaje o agregar alguna perforación a tu
cuerpo de manera responsable e higiénica ya que estarán supervisados por la
Secretaría de Salud de Guanajuato, esto es para asegurarte un trabajo
profesional y de buena calidad, siempre cuidando de ti y tu salud.
Así que si te interesa el mundo de las perforaciones o los tatuajes o
simplemente te interesa saber más de esto, no te puedes perder uno de los mejor
eventos presentados en la Ciudad de Guanajuato.
El Tango es uno de los bailes más hermosos,
en él se hacen presentes sinfín de emociones, principalmente el deseo y el
odio.
Tuvo su origen en Buenos Aires durante el
siglo XIX. En ese tiempo, cuando comenzó a brotar sólo era una forma de bailar
la música de su época, como mazurcas, habaneras, entre otras.
Las melodías son interpretadas por pequeños
grupos de músicos, dando vida a los instrumentos: violín, guitarra flauta e
incluso peines como sonido de viento; envueltos en papel utilizado para el
cigarro y finalmente se acopla en el años 1900 en bandoneón sustituyendo a la
flauta.
En el Tango se interpretan y adaptan
melodías ya existentes, más adelante se componen aquellas que van siendo más
apropiadas, pero esto no era por escrito, lo cual dio pie a la acreditación de
aquellas que dieran auge al oído del pueblo.
EmilinoCarballido es un dramaturgo y narrador mexicano cuyas piezas han sido un
proyecto a seguir por la relevancia y la aceptación obtenida en América y Europa. En sus obras representa
la cotidianidad mexicana, incluyendo: juicios, las diferentes ideologías y
prejuicios en los estereotipos y
estratos sociales, enfocándose en la clase media.
Creador
de la obra teatral “Rosa de dos Aromas” plasma la historia de dos mujeres
traicionadas por el mismo hombre, por años mantuvo este secreto oculto con una
doble vida.
Es interesante como va surgiendo la trama. Las mujeres empiezan a
relacionarse en el instante; donde cada una de ellas trata de recaudar el
dinero necesario para sacar a su hombre de las rejas.
El libreto contiene puntos de reflexión pero
mezclando un poco de humor, siendo más amena y manteniendo el interés del
espectador; por desgracia en algunas escenas derrama fuerza en las partes dramáticas,
percibiéndose monótono, cayendo en la narratología.
Los personajes muestran sus distintas
maneras de pensar, sus comportamientos completamente opuestos; uno totalmente
erótico; mientras que el otro es tanático e incluso el vestuario, el cual porta
cada uno.
Carballido nos muestra los valores y la
crítica de la sociedad machista de aquellos ayeres, por el contrario los
directores buscan darle su toque personal mediante los signos visuales y
auditivos. Aunque los temas centrales sigan vigentes se presenciará en el
escenario múltiples resonancias y permutaciones.
En esta ocasión hablaremos de un baile de
expresión y de mucha flexibilidad, el JAZZ; que impresión tan hermosa surge
cuando vemos o bailamos jazz. Este baile surge en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas mezcladas de
danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos.
Progresivamente se dice que se tiene
elementos de ballet, así como otros bailes contemporáneos, además de que pasó
por muchas influencias como lo son el charlestón y el jitterbug, la mayoría de
estos provenientes de Estados Unidos.
El baile escénico es con música
de jazz, este cuenta con un estilo dinámico, divertido muy energético, y no se
diga con una gran flexibilidad, además de que cuenta con mucha técnica. Éste resalta su originalidad,
el estilo de cada bailarín y “su toque”. Se basa en movimientos muy marcados
con manos y pies, aparte de que el cuerpo se presta a todos.
Para muchos es solo otro tipo
de danza, pero para algunos éste tiene otros factores, el ver un baile así
provoca en el espectador un efecto de integración y una gran mezcla de
sentimientos, ya que es un baile tan completo, sus movimientos son muy marcados
y hasta podría mencionar que, a mi juicio,
es un arte que se hace con el alma. Y que con todos los complementos que
tiene es un arte muy holístico y con
mucha historia. Además el jazz es como teatro pero no con diálogo
verbal, sino con el cuerpo.
Creo que todos los bailes dependen mucho del
sentimiento que cada uno ponga en ellos, pero en éste, por lo general, aunque
se baila en grupos, los solos son excelentes, es como conocer los sentimientos
del personaje a través de su baile, ya que manifiestan su esencia.
Cats es la historia basada en poemas de T.S. Eliot
y con música de Andrew Lloyd Webber, se convirtió en los años 80 en uno de los
musicales de más éxito de todos los tiempos. Los gatos salen a escena y nos
hablan sobre sí mismos, combinando diversas personalidades felinas y en ciertas
escenas humanas.
Un grupo de gatos conocidos como jedicales deciden
celebrar su reunión anual una noche en un callejón cualquiera. En el círculo
del clan, el viejo Deuteronomio, respetado jefe de la banda, elegirá como cada
año al gato que va a emprender una nueva vida gatuna en el edén sideral. Uno a
uno, y dirigidos por el maestro de ceremonias Munsktrap, vamos conociendo a los
gatos y gatas del grupo: Jennyanydots, Rum Rum Tigger, Mungojerrie,
Rampeltezer, Macavity, Bustofer Jones, Gus y Skimble.
Gizabella en los buenos tiempos de los gatos
jedicales, decide abandonar el clan tras la búsqueda de lujos y comodidades,
pero años después intentar regresar con la esperanza de ser recibida con una
actitud amigable, sin embargo para su sorpresa es rechazada.
Es uno de los musicales más aclamados de todos los
tiempos. Dio origen en el New London Theatre durante 1981, rompiendo las
expectativas para su época y ser considerada la única obra con mayor duración
en el cartel británico. Por consiguiente esto ocurrió de igual manera en
Broadway (1997).
Cats es un auténtico fenómeno social, su gran
trayectoria ha ido atrayendo sinfín de fanáticos jedicales. No pierdas la
oportunidad de adentrarte y deleitar esta maravillosa historia.
¿Qué
tal de nuevo mis aves voladoras? Hoy estoy de regreso con una recomendación
musical que deben escuchar si no quieren ser “alguien que solía escuchar buena música”
Esta vez les presento a Gotye.
Seguramente
se preguntarán de dónde viene este gran músico, pues aquí les hablaremos un
poco de su trayectoria. Wouter “Wally” De Backer, como originalmente lo
nombraron sus padres es un compositor, músico y cantante de origen belga-
australiano, ha sido siete veces ganador del premio ARIA y nominado para los
MTV EMA en la categoría de mejor presentación en Asia y en el Pacífico. Y ha
sido colocado en las listas con su mayor éxito “Somebody that i used to know”.
Gotye
Nació en Brujas, Bélgica en 1980 y a los dos años se mudó a Australia con su
familia, donde creció y ha hecho gran parte de su vida. Desde su juventud De
Backer ha tenido cierta pasión por la música, además de formarse en
instrumentos como el piano y percusiones principalmente. Formó en su
adolescencia una agrupación llamada “The Downstares” donde participaban sus
amigos de la secundaria, entre los que se encuentra Lucas de Tarento, quien
aún colabora con él en sus presentaciones.
Hablando
de su trayectoria musical, Gotye ha lanzado tres álbumes (Boardface, Like
drawing blood, making mirrors) de firma independiente y un albúm remix que
contiene mezclas de las canciones de sus primeros dos álbumes. De Backer es también
integrante de la banda Indie-pop “The Basics”, que ha lanzado dos álbumes de
estudio independientes y algunos otros títulos desde el 2002 .
Su sencillo más
escuchado y bien posicionado en las listas es “Somebody that i used to know”,
en el cual la cantante Kimbra hizo una colaboración. Así que si te gusta el
género independiente te invitamos a que te des una vuelta y escuches un poco de
Gotye ya que es alguien a quien debes conocer.
El
teatro de occidente que conocemos en nuestros días, se basa en el teatro
griego, el cual inició como un acto religioso, antes de la aparición del
cristianismo en el siglo VI. 
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