Teatro absurdo

Teatro del Absurdo

Por Laura Castro

   En 1939 durante la Segunda Guerra mundial, el principal fin del teatro fue el quebrante emocional y social acompañado de la absurdidad, siendo por lo tanto lo contrario del realismo dramático.

Nace entonces, en 1950, el teatro del absurdo. Su creador es el crítico literario Martín Esslin, quien rompe con todo lo establecido ante el teatro tradicional.

    El Teatro Absurdo es la representación de la existencia humana con un aspecto insignificante y ridículo. En el contexto se plantean diversos limitantes llenos de clichés, planteando una realidad social, todo esto en un solo acto. Los personajes representan la incapacidad de huir hacia otra realidad; siendo ilógicas y partiendo al aislamiento humano.

   Uno de los exponentes más prestigiados en este género teatral es Samuel Beckett, destacado dramaturgo, novelista y poeta, de origen Irlandés, (13/abril/1906, Dublín a 22/diciembre/1989, París). Tuvo gran impacto en su época, es considerado uno de los mejores autores del teatro en el siglo XX.

 Manejó la angustia en la condición humana experimentando el humor irónico con la prosa disciplinada. Una de sus obras que tiene mayor reconocimiento es “Esperando  a Godot”.

“La existencia de la realidad es la espera de lo inesperado”

Moliere

Moliere: el teatro en el cine.

Por Laura Castro

    La cinta Moliere se estrenó en el año 2007 bajo la dirección de  Laurent Tirard dentro de la cual se plantea la vida del destacado dramaturgo francés Moliere,  pero no sólo se presenta al gran exponente de la comedia, sino la forma en qué vivió desde que fue llevado a la cárcel así como su éxito alcanzado después de su gran regreso  al teatro, gracias  a la ayuda de un adinerado llamado Jourdain quien en un inicio pareciera ser su aliado, sin embargo, el amor y la pasión se volverán traicioneros desatando una serie de desventuras que se convierten en muza para los escritos de un novelista rebelde que desea  plasmar las costumbres con un toque cómico que alcanzara la reflexión del espectador.

   El año 1644 es el tiempo en que se sitúa el filme dentro de un contexto el cual refleja una sociedad que se inclina por la comedia y no por la tragedia, situación sin duda generosa para la ingeniosa mente de Moliere quien pretendía externar el lado divertido de las clases altas ridiculizando de forma sutil su estilo de vida burgués, la esencia de  esta película es desahogar de forma cotidiana la personalidad de un novelista que vive sus emociones al máximo para poder convertirlos en un hilo de palabras que puedan ser leídas y comprendidas por el lector, donde no es válido escribir sin convicción sino escribir por pasión, y que mejor que el amor  a lado de su amada Elmire como eje central de la trama.

    En épocas actuales indudablemente el género de la comedia sigue bombardeando los sentidos del espectador, no sólo en el teatro  sino en el séptimo arte quien ha gozado de gran aceptación por parte de las audiencias, al presentar escenas ligeras cuyos personajes se asemejan o representan estereotipos interpuestos en la sociedad, el público ríe, llora y se alegra con los finales que suelen ser positivos dentro del conflicto inicial, lamentablemente dejamos de lado el contenido de estas cintas, nuestra mente se ve obstruida por las emociones y no reflexionamos acerca de las temáticas que se proyectan, el amor, el deseo, la rutina y la sexualidad son expuestas para el ojo humano sin pudor alguno, claro que de la mano de frases cómicas y chistes que ridiculizan el estilo de vida de las distintas clases sociales, y dicho de esa forma es más aceptable para la sociedad que las obras crueles que demuestran el lado deshumano de la vida.

    Asimilando que en la época en que Moliere vivió la sociedad aceptó las obras provenientes de este autor, también es sabido que algunas personas lo tachaban de inmoral y libertino por su deseo de exaltar a la juventud sin reprimendas. La película sabiamente impregna la estrecha relación entre la mujer quien funge como molde de sus grandes obras y la necesidad de sentir para poder transmitir tu más intimo sentido de la vida, fue para mí extraordinario poder entender que debes dejar fluir tus emociones al máximo para que quien lee sienta y comprenda de igual forma el mundo que pretendes crear.

El teatrito

El Teatrito

Por Laura Castro

   También conocida como el centro de investigación escénica, es una organización cultural cuya finalidad es de carácter social (comunitario), Teatrito fomenta las artes escénicas y visuales en zonas que carezcan de espacios culturales y/o recreativos. De esta manera impulsa a las personas que viven en estos sectores a la participación y así ir esparciendo el arte en diversas comunidades.

   Teatrito forma parte del proyecto de investigación etnográfico “Cruzando Fronteras”, quien tomó la iniciativa fue del grupo El Galpón de las Artes originario de Argentina, haciendo participes además a Chile, Ecuador, España, México y Portugal.

   Cada año se lleva a cabo un Festival Independiente de Teatro Íntimo, cuyo objetivo es conocer y presentar un intercambio artístico tanto internacional como nacional, los cuales convocan a la participación de este Festival- Encuentro.

    Se llevan a cabo presentaciones  de danza, teatro y títeres, así como mesas de reflexión, talleres, conferencias, desmontajes, proyecciones de cine y video, además de una importante reflexión de enriquecimiento en el quehacer artístico actual.

Grupos 2012:

FITI Memorias/ Mérida

La rebelión de las lágrimas, La mordiente Teatro (Málaga, España)

Monólogos de la maquila, Refinaria de Theatro (Sao Paulo, Brs)

Sólo Yerma, Par 64 (Yucatán, México)

Extensión Morelia

En tiempos de paz, Refinaría de Theatro (Sao Paulo, Brs)

Los motivos de Antígona, El Teatrito (Yucatán, México)

Decadencia, La Mordiente Teatro (Málaga, España)

Mamma Mia

  

Mamma Mia en el María Grever

Por Laura Castro

 En Teatro María Grever el día 20 y 21 de septiembre se hará presente el musical más aclamado de todos los tiempos: “Mamma mia”, la cual a extasiado sin fin de corazones por su cautivadora historia.

   La historia relata de una chica originaria de Grecia, su nombre es Sophie, de 20 años. Un día encuentra el diario de su madre, al leerlo se torna confusa, ya este se plasman citas de tres hombres. Sin embargo decide enviar una invitación para su boda a cada uno de ellos con la esperanza de encontrar a su padre.

   El día de la boda, llegan inesperadamente los invitados: Sam Carmichael;  un arquitecto estadounidense, Harry Bright; un banquero británico y Bill Austin; un escritor australiano. 

Donna y su hija están más confundidas que nunca, Sophie intenta contarle a su prometido Sky la verdad, no logra conseguirlo, puesto que él la interrumpe con la finalidad de animarla y declarándole su amor, puesto que a “volteado su mundo al revés”.

Asiste y saborea este exquisito y esperado estreno de la obra musical “Mamma mia”. ¡No faltes!

¿Qué es el teatro?

El teatro:

 múltiples realidades, un escenario.

Por Laura Castro

    Es un placer formar parte de este su blog The Black Bird. Mi nombre es Laura Patricia, soy una persona fiel a mis principios y amante del arte.

   Por el momento estudio ciencias de la comunicación, espero muy pronto formar parte de este género, ya que es uno de mis más grandes sueños, por medio del teatro puedes ser el personaje que desees y de igual manera se puede palpar diversas realidades a través de un escenario.

   Es por ello mi decisión de ser la encargada de este exquisito tema, mi mayor intención es dejarles un buen sabor de boca y aventurarlos a este maravilloso mundo, así que dejen fluir su imaginación y acompáñenos día a día.

Sean bienvenidos.

   Como inicio les daré una breve explicación  sobre ¿Qué es el teatro?

   Es un género literario, pensado desde la antigüedad para ser representado ante las artes escénicas, cubriendo la escritura de la obra teatral, dentro de ella se encuentran: la interpretación, la producción, escenografía y vestuario.

    Proviene del término drama = hacer. Al hacer referencia al drama, se indican las ideas de conflicto o tensión, así como el contraste de emociones.

Los elementos esenciales del teatro son: los actores y el público.

   Los representantes de dichos personajes no necesariamente tienen que ser personas, estos pueden ser títeres o marionetas, los cuales han sido aceptados a lo largo de la historia por su dinamismo. En muchas ocasiones el lenguaje de la actuación suele ser mímica o verbal, dependiendo la temática que se quiera llevar a cabo.

   Para resaltar la presentación se toma en cuenta el maquillaje, los accesorios, el vestuario, la música, la iluminación, y los efectos especiales, que le darán más vida a la obra.

El teatro es el espejo de la sociedad, nos proporciona un medio de reflexión personal, una herramienta para descubrir, explorar y conocer. 

La Casa de Bernarda Alba

La Casa de Bernarda Alba en Guanajuato 
Por: Laura Castro Nava

 “Bernanda de Alba” de Federico García Lorca, se presentará los días 28, 29 y 30 de agosto del año 2012 en el teatro principal, de la calle Hidalgo s/n, centro de Guanajuato capital a las 19:30 hrs. Gracias a la cooperación del grupo teatral: Anda Sin Zapathos, debido a su quinto aniversario.

     El escritor y creador de la obra: Federico Lorca muestra los acontecimientos históricos más relevantes; la guerra civil, la violencia intrafamiliar y el papel desempeñado por la mujer en aquella época.

    La trama se desarrolla en la casa de Bernanda Alba, la cual presenta una imagen autoritaria y dictadora con sus cinco hijas, tras la muerte de su segundo esposo, imponiendo un luto riguroso de ocho años, prohibiéndoles salir de su hogar,  siendo víctimas del machismo y del factor más común sobre el qué dirán y las apariencias.

  No te puedes perder esta interesante obra española, ven y déjate adentrar a un mundo nuevo donde las mujeres vencerán ante todo. Por lo pronto te dejamos este video de la compañía teatral "Teatro español" y Teatro Nacional de Catalunya. producción dirigida por Lluis Pasqual.

La casa de Bernarda Alba