Cuentos cortos: Cortázar

Cuentos cortos:

Julio Cortázar

Por Andrea Soto

    Para aquellos que ya lo conocen y para los que no, en esta ocasión traemos para ustedes, lectores, algunos cuentos para recomendar del autor argentino Julio Cortázar, con la mera intención de introducirlos un poco para que conozcan su obra completa.

   Nacido en Bruselas, el 26 de agosto de 1914, realizó los estudios de magisterio y letras y fue maestro de escuela durante 5 años. Posteriormente recibiría una beca que lo llevaría a París, donde pudo afincarse gracias a su trabajo como traductor de la UNESCO.

   La obra de Cortázar abarca desde la poesía, hasta el cuento y la novela, entre ellas el poemario Presencia, su serie de cuentos cortos Bestiario, la novela Rayuela,  y cuentos como La casa tomada y  El perseguidor.  

Para conocer su biografía completa da click aquí.

   Axoxotl, publicado en 1956, es un cuento fantástico que narra la historia de un hombre obsesionado con unas extrañas criaturas a las que observaba en un acuario llamadas axoxotl, la cual lo conducirá a un final inesperado en que el sujeto observado se convierte en el observador. Para leer el cuento completo da click aquí.

Carta a una señorita en París 1951, forma parte de la publicación Bestiario. Es la carta escrita desde Buenos Aires hasta París para Andrée, la dueña de la casa en la que el protagonista se está hospedando. En ella, el protagonista contará los extraños sucesos acontecidos desde su llegada a la casa, que se relacionan con el vómito repentino de unos pequeños conejillos, situación que poco a poco se sale de su control. Para leer el cuento completo da click aquí. 

Cuentos cortos: Borges

Cuentos cortos:

Jorge Luis Borges

Por Andrea Soto Gallardo

   Para continuar con la serie de notas de cuentos cortos para ustedes lectores, les traemos uno de los escritores más importantes para la literatura latinoamericana, Jorge Luis Borges.

   Nacido en Buenos Aires, en 1899, fue hijo de Jorge Borges Haslam, profesor de psicología e inglés. Este hecho fue el que ayudó a que Borges desde pequeño aprendiera a leer el inglés y a muy corta edad realizara su primera publicación: una  traducción al español de El príncipe Feliz de Oscar Wild.

  Fundador de revistas como Prisma en 1921 y más tarde la revista Proa, Borges publicó su primer libro de versos en 1923: Fervor, a partir de la cual siguieron muchas más publicaciones como Luna de enfrente en 1925, Cuaderno de San Martín en  y ensayos como Inquisisiones y El idioma de los argentinos.

  Sin embargo, para seguir con la línea de esta serie de cuentos cortos, nos dedicaremos en esta nota a recomendar algunos de sus relatos para que no dejen de leerlos.

  El Aleph, publicado en 1949, uno de los cuentos más populares de este escritor, y es un cuento que rebela la obsesión del autor por lo infinito y que nos habla de todas las cosas que son vistas desde todos los puntos. Narra la historia del descubrimiento de una pequeña esfera en un sótano, en la que se reflejan todas las cosas a la vez y sin sobreposición. Para leer el texto completo da click aquí

El libro de arena,  publicado en 1975, es un cuento que pertenece al libro homónimo y que narra la historia de un hombre a quien le es vendido un misterioso libro, de un peso fuera de lo común, cuyas páginas son un laberinto y una vez que encuentras una no puedes volver a dar con ella. El protagonista terminará obsesionándose con el estudio del libro hasta que se decida a tomar la decisión de abandonarlo. Para leer el texto completo, da click aquí  

Edgar Allan Poe

Cuentos cortos:

Edgar Allan Poe

Por Andrea Soto

  Seguramente algunos de ustedes, lectores, serán amantes de la literatura y leerán frecuentemente largas novelas que devoran una tras otra; sin embargo, estoy segura que habrá otros que simplemente no se les de aquello de leer libros tan “gruesos” y continuamente rehúyen de la lectura con pretextos de tiempo o diciendo que los libros son aburridísimos. Es por esto que esta nota tiene el propósito de compartir con ustedes uno de los autores más importantes del cuento corto, una magnifica forma literaria que no por ser más simple, en el sentido de que no profundiza tanto en los personajes, es menos valiosa que la novela.

   La diferencia entre el cuento corto y la novela va desde la extensión misma, el hecho de que no se necesita crear una identificación tan profunda con los protagonistas, hasta el énfasis en un hecho concreto.  Y para relatos cortos, que mejor que Edgar Allan Poe, un escritor estadounidense  nacido el 8 de enero de 1809  a quien recordamos principalmente por sus famosos cuentos de terror.

Poe incursionó a lo largo de su vida en la poesía, la novela y el cuento, e inclusive en los géneros periodísticos, pero en esta ocasión hablaremos exclusivamente de algunos de sus cuentos más famosos para invitarlos a leerlos y a conocer la obra de este autor.

Para conocer su biografía completa da click aquí.

    El gato negro es un cuento publicado el 13 de agosto de 1843, y es la historia de un hombre, que siendo en un principio un amante de los animales, se ve enredado en atroces crímenes cuando la perversidad se apodera, casi sin razón alguna, de su alma. Un gato negro, su fiel compañero de años, terminará siendo su perdición.

Para leer el texto completo da click aquí.

  La carta robada, publicado en diciembre de 1844, es la historia policiaca de la búsqueda de una carta que ha sido robada  en las cámaras reales con el fin de  tener poder sobre el propietario, un personaje de un altísimo puesto; se conoce al ladrón, sin embargo será labor del detective Aguste Dupin encontrar el sitio donde éste la ha escondido. Lee el texto completo aquí.

   El corazón delator, uno de los cuentos más famosos de Poe, publicado en enero de 1843, es la historia de un hombre que obsesionado con el ojo enfermo de un anciano, decide finalmente asesinarlo, planeando el crimen a detalle; sin embargo al final de la historia terminará delatándose a él mismo por las alucinaciones provocadas por su propia conciencia. Para leer el cuento completo da click aquí 

Calles compuestas

Las Calles compuestas

Por Yesenia Ramírez

    Cuerámaro  es uno de los 46 municipios del estado de Guanajuato, una ciudad hermosa con tradiciones inigualables, mismas que la caracterizan por ser un lugar de celebraciones y festejos.

    Una de las tradiciones, son las famosas “Calles compuestas” que se llevan acabo a partir del 18 de noviembre hasta el 11 de diciembre ya que la finalidad de esta tradición es llegar de festejo al 12 de diciembre, día de la Virgen de Guadalupe.

   La celebración de las calles compuestas se realiza un día por calle, hasta celebrar la mayoría de las calles céntricas, aclarando con esto que no se hace en todas las calles de la ciudad. Cabe mencionar que la fecha de inicio no es exacta, ya que Cuerámaro aún se mantiene en desarrollo y se van agregando calles a esta celebración, por lo que se agregan día para esas nuevas calles.

   Tal vez mucho se pregunten realmente qué son y algunos se imaginaran una calle arreglada por el término “compuesta”, sin embargo es mucho más que eso. Todo empieza a partir de las 12 o 1 de la tarde, cuando los habitantes de la calle a festejar empiezan a  adornar sus puertas o fachada de la calle, ya sea con adornos navideños o con figuras de papel, mismos que en ocasiones se ponen de acuerdo los organizadores para que sea de una cierta combinación de colores.

   En seguida, todo debe estar listo para la peregrinación con la virgen de Guadalupe que inicia a las 5:00pm, en la cual participan todos las personas que quieran ir, la banda de música y aparte en cada calle deben tener un grupos de personas, las cuales son las que cargan la virgen el día que toca su calle, regularmente son mujeres.

   Dicha peregrinación debe terminar antes de las 7:00pm, ya que a esa hora ya deben estar todos en la iglesia para que inicie la misa de cada día. Terminando la misa a las 8:00pm, se regresan a la calle festejada y previamente se elige una casa para poder dejar la virgen, misma que es acompañada toda la noche por la banda.

   A partir de esa hora los vecinos ofrecen cena a sus conocido:, lo típico es el pozole, las tostadas los ponches y buñuelos, otros se paran afuera de sus casas a ofrecer un ponche a quienes no traen en mano y muchos otros festejan con sus familias y contratan bandas, por lo que en cada calle hay aproximadamente 3 o 4 bandas.

   La calle se llena de gente caminando, los niños se divierten en algunos juegos mecánicos e incluso las mojigangas (un grupo de personas disfrazadas y muñecos grandes formados de palos y trapos) hacen presencia para ofrecer un rato de diversión a los habitantes.

  A partir de las 11:30 ó 12:00pm la gente se empieza a ir a sus casas,  la calle se empieza a quedar sola, sin embargo hay quienes siguen el festejo hasta la 1:00am o hasta que el cuerpo aguante.

   Las calles compuestas son una tradición pero también es un motivo para la convivencia de los habitantes, misma que se sigue haciendo con la finalidad de mantener las tradiciones de Cuerámaro y que no se pierdan a pesar de los cambios en la sociedad.

Geishas

Geishas

Por: Yesenia Ramirez

Supongo que muchos las conocen, han visto alguna película o han escuchado hablar de ellas, pero en esta ocasión sabremos algunos detalles sobre el origen de las Geishas y sus actividades realizadas actualmente.

Principalmente para adentrar al tema; GEISHA proviene de los fonemas chinos "Gei", que significa arte, habilidad, y "Sha" que significa persona. Eso es lo que representa una Geisha, una persona con la habilidad en distintas artes.

Anteriormente, esta palabra se utilizaba para referirse a cualquier persona que perteneciera tanto a las artes como la poesía, el teatro o la pintura, pero además se extendía a otros sectores como, religiosos, deportivos, maestrías en lenguas extranjeras, e incluso para referirse a los cirujanos de la época.

Después de algunos años y hasta la actualidad, "Geisha" se convirtió en un término utilizado para nombrar a las mujeres que tienen como habilidad el entretenimiento a los demás. Mujeres con ciertas características físicas que las distinguen.

El interés en la apariencia exótica de las geishas ha creado varios fenómenos culturales en Japón y occidente, recientemente las líneas de maquillaje inspiradas en las geishas fueron llevadas a occidente luego de la popularidad alcanzada por la novela y película “Memorias de una geisha”.

A pesar de que esta película no es completamente lo que Mineko Iwasaki escribió en su autobiografía, misma en la cual fue basada dicha película, nos permite conocer un poco más de lo que ellas viven, de cómo paso de ser una actividad a una forma de vida para ellas.

FICM

Festival Internacional de Cine de Morelia

Por: Andrea Soto

   Estamos a pocos días del inicio del famoso Festival Internacional de Cine de Morelia que lleva ya  9 años fungiendo como un lugar de encuentro de cineastas a nivel nacional e internacional, y que tiene como función promover nuevos talentos del cine mexicano, sobre todo del mismo estado de Michoacán.

   A pesar de que este festival realiza actividades alrededor del año, tanto en Morelia como en la ciudad de México, es únicamente en el mes de noviembre cuando se da el Festival en sí.  En este año podremos disfrutarlo del 3 al 11 de noviembre, días en los que podremos disfrutar de las cuatro secciones oficiales con que cuenta este festival: Cortometraje mexicano, Documental mexicano, Largometraje mexicano y la sección michoacana, donde únicamente participan las producciones realizadas por michoacanos.

   El festival cuenta con la presencia de invitados especiales cada año, y en esta ocasión se contará con la presencia de Abbas Kiarostami, iraní nacido en 1940, director de películas como “El sabor de las cerezas” (1997) y “Like someone in love” (2012).

    Gregory Nava, conocido por “Frida” (2002) y “Ciudad del silencio“  (2006);  Sally Potter, directora de películas como “Orlando” (1992) y  “Yes” (2004); y  Seifollah Samadian, director de fotografía de “ABC África” en el 2001, son otros de los invitados especiales a este festival.

      Para conocer la selección oficial de este año, así como el jurado de este año, te sugerimos visitar la página oficial del FICM

    No te pierdas la oportunidad de experimentar el cine desde la bella ciudad de Morelia Michoacán, y conocer las nuevas propuestas que los cineastas mexicanos están creando. Recordemos la importancia de apoyar el cine de nuestro país para que la cultura mexicana amplíe sus horizontes.

El mariachi

El Mariachi

Por: Yesenia Ramirez

México se caracteriza por la fiesta, sus tradiciones, la alegría de la gente, etc., por lo tanto el mariachi tenía que ser parte de su cultura, ya que son los que nos alegran con sus canciones, sus instrumentos y en una que otra ocasione hasta nos ponen a bailar.

Su origen proviene  de los estados de Jalisco, Michoacán y Nayarit pero hasta la fecha son reconocidos mundialmente gracias al estilo que manejan, y reconocidos  como integrante de la “ListaRepresentativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” por la Unesco desde noviembre del 2011.

Es un símbolo mexicano que se acostumbra principalmente para alguna serenata, algún festejo e incluso en lagunas reuniones para amenizar el rato. Usualmente el mariachi se hace presente en fechas tales como: el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen de Guadalupe (12 de diciembre), o en las serenatas de amor, dolor y hasta de declaración.

Y… ¿qué cantan los mariachis?. Así como pueden componer sus propias canciones o darles su estilo, hay varios autores que son reconocidos por manejar ese tipo de música, algunos de ellos son: José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez, Rubén Fuentes y Manuel Esperón. Los autores de esas canciones que cantamos en ese momento de alegría, sufrimiento, dolor y hasta decepción.

Que mejor compañía que un buen mariachi que te acompañe es esos momentos y musicalice esos sentimientos.

Darren Aronofsky

Darren Aronofsky

Por: Yanín  Santoyo

   En está sección hablaremos sobre uno de mis directores favoritos el cual es conocido por su estilo peculiar y en mi parecer no tan comercial. Me refiero a Darren Aronofsky director de cine estadounidense que nace en febrero de 1969 en Brooklyn, Nueva York. Hijo de dos profesores de origen hebreo y polaco. Por la descendencia y educación de su padres se le caracteriza por ser una persona  muy educada.

Darren Aronofsky  es mejor conocido por dirigir Requiem for a dream en el año 2000, se baso en la novela de Hubert Selby (1978) este film cuenta 4 historias  inmiscuidas en el mundo de las drogas, y sus consecuencias sobre estás, una película muy cruda y con un gran reflejo de la realidad y con el toque peculiar de Aronofky además de su excelente soundtrack a cargo de Clint Mansell.

Otra excelente dirección de Aronofsky es "The Wrestler" (El luchador)  en la cual también colaboró con Clint Mansell, se estreno en 2008, la cual no parecía tener mucho éxito en taquillera, una gran historia de un luchador que descubre que tiene problemas en el corazón y no puede volver a pelear. Excelente film de drama en las manos de Aronofsky.

Recalcando el estilo de Aronosfky el cual en sus producciones siempre se basa en recalcar a los personajes con su estilo y singularidad pueden resultar muy bizarras pero que lo caracterizan además de que este siempre participa en la redacción de guiones donde le gusta saber el abordaje de los actores, y que estén bien personificados, Clint Mansell y Aronofky se han complementado tan bien que siempre le pide que haga la musicalización de sus largometrajes además de que Mansell ya es parte del estilo del cine autor Aronosfky.

Por último le paso su último film, una excelente repartición desde el elenco hasta la historia, donde el director ya había hablado desde antes con Natalie Portman (para que esta se prepare en clases )donde hablara sobre el mundo competitivo con el ballet del cual el quería hacer un film de este arte ya que su hermana estudiada este, y  pudiera representar al cisne negro.

Colectivo Antártica

Colectivo Antártica

Por: Andrea Soto

   Existen diferentes expresiones de cultura, entre ellas están las artes y entre éstas las artes escénicas, es decir, aquellas artes que comprenden toda aquella expresión que requiera de una representación, como el teatro, la música y la danza.

    Esta es justo la combinación que el Colectivo Antártica trae para nosotros, un grupo que se conformó hace ya 10 años con el objetivo de lograr un cambio social a través de las ya mencionadas artes escénicas. Este propósito resalta el compromiso que el colectivo tiene con el fortalecimiento de valores y el desarrollo del humano, así como invitar al espectador a la concientización del mundo en el que vivimos.

   El proyecto fue iniciado por Victor Zapatero, Nacho Malonado y Ruby Tagle y actualmente cuenta con la participación de treinta artistas; juntos conforman espectáculos multidiciplinarios y multimedia en combinación con las artes escénicas.

A lo largo de su trayectoria han tenido cuatro proyectos:

   El primero de ellos, Sol Jaguar, un espectáculo que mira hacia el pasado de México para encontrarse con las creencias de nuestros antepasados, para quienes el jaguar es un animal sagrado que representa el tiempo y el destino.

   El segundo, Plutón es un homenaje al planeta enano que pretende hacer que el espectador tenga una experiencia mágica que se asocie con el inconsciente y que llegue a todos los sentidos del espectador.

México ciudad con Ángel fue el tercer espectáculo de este colectivo y presenta un viaje por la ciudad de México, que se desarrolla en sus calles y que nos muestra la realidad cotidiana, sus habitantes, sus fiestas y todo aquello que le da un Ángel a la ciudad de México.

Por último su más reciente producción, Venus la voz del tiempo, es la historia de la Estrella Venus encarnada en el cuerpo de una mujer, quien atraviesa la noche más oscura de la humanidad para guiar al Sol al nuevo ciclo que dará inicio a la nueva era.

La Gran Muralla China

LA GRAN MURALLA CHINA

Por: Yesenia Ramírez 

Ya mencioné una de las siete maravillas del mundo y hoy  aparece entre nuestro repertorio de información una más, la Gran Muralla China, un orgullo para China. Misma que  se construyó en un periodo de 2,000 años, siendo terminada en la Dinastía Ming del siglo XVII.

Tiene la increíble extensión de 7.300 km y pasa a través de 10 provincias chinas.  El muro fue construido principalmente para impedir la entrada de los mongoles y otras tribus invasoras del norte. Se mencionaba que gracias a su extensión y estructura, era visible desde el espacio sin embargo recientemente se ha comprobado que no lo es.

Entre algunas de sus curiosidades: ha tenido la visita de grandes líderes mundiales como la reina Isabel, Margaret Thatcher, Nelson Mandela y los presidentes Richard Nixon, Ronald Reagan y George H.W. Bush. Es también conocida como el cementerio más largo del mundo, debido a que incontables obreros murieron durante su construcción.

Y por si fuera poco, se han hecho pruebas de  tiempo que se dura en recorrerla, por ejemplo: serían más de 101 días caminando, 35 días trotando, 16 días corriendo y si fueras el hombre más rápido del mundo, sólo lo harías en casi 8 días, obviamente manteniendo la velocidad.

Para esos amantes de la adrenalina, y las construcciones más hermosas del mundo, ya tienen más información para una nueva aventura y una mejor forma de conocer cada uno de los detalles de este muro.

El niño con la pijama de rayas

El niño con el

pijamas de rayas

 (The Boy in the Striped Pajamas)

Por: Yanín  Santoyo

   Ahora hablaremos sobre un libro que refleja un poco sobre la época de la segunda guerra mundial aunque ya hace rato que paso es un tema que todavía es muy cruel, sin embargo la ciencia sigue descubriendo cosas terribles.

    Retomando la segunda guerra mundial John Boyne en su novela que escribe en 2006 nos habla sobre el niño de la piyama de rayas, donde como dato curioso; afirma que escribió en dos días y medios sin dormir.

    

    Este libro ha sido uno de los más vendido cuatro millones de ejemplares y traducido a 30 idiomas. Fue el más vendido en España, y el número 1º en Reino Unido, Irlanda, entre otros.

    El libro no es muy bueno en comparación de otros en comparación del reflejo de la realidad pero es  bueno puede ser tomado de modo infantil pero puede resultar crudo y hostil.  Más aún en 2008 se hace una adaptación para hacer una película.

    La historia puede ser tomada desde la inocente mirada de Bruno, hijo de un oficial nazi, que se muda con su familia a un  campo de exterminio de Auschwitz.  Pero no en este sino cerca, el niño como no tiene con quien entablar amistad mencionando que no hay compañeros cerca, hace amistad con un judío llamado Shamuel, que vive en el campo y usa una “Pijama de Rayas”. Pero el hijo del nazi sin conocer lo que existe tras el fondo de las rejas se adentras más con su amigo en el campo de concentración de una manera inocente donde descubre cosas que cambiaran su vida, con terribles consecuencias.

    Yo recomiendo que antes de ver la película  (Mark Herman) lean el libro, para que  den su propio veredicto.

Charles Chaplin

CHARLES CHAPLIN

Por: Laura Castro

     El 16 de abril de 1889 nace en Londres, Inglaterra uno de los iconos más sobresalientes  en el mundo del cine “Charles Spencer Chaplin”.  Sus padres fueron su punto de inspiración por la visión de vida que cada uno tenía y las interpretaciones que manejaban en escena, ya que su padre fue actor versátil y cantante cómico a la vez;  una de sus canciones más popularizadas fue ¡Ou! ¡Bandeja Bong!, mientras su madre Hannah; mejor conocida como Lily Harley fue cantante  de opera y una actriz muy atractiva para su época.

     Debido a la enfermedad de su madre y la repentinamente muerte de su padre, Chaplin a la edad de diez años tuvo que ver por si mismo, gracias a las enseñanzas de sus figuras paternas y de sus talentos; decidieron hacer uso del escenario. Al poco tiempo, se integro a un grupo de jóvenes denominado The Eight Lancashire Lads.

     A los doce años, actuó sobre el escenario, protagonizando a Billy en la obra Sherlock Holmes, después de esto su carrera se comenzó a inclinar más hacia el lado de la comedia, llevándolo a Estados Unidos para unirse a la compañía Fred Karno. Charles Chaplin no se conformo con realizar papeles de actuación, decidió ir más allá y romper las expectativas, fue autor, director, productor  y compositor.